叙事技巧（确切说是画格与画格之间的过渡类型）更多样：我们知道，画格之间的过渡类型大致分6种，1.时间到时间《灌篮高手》2.动作到动作
《火影忍者》
3.对象到对象
《JOJO的奇妙冒险》
4.场景到场景
《海贼王》
5.视角到视角
《浪客行》
6.无关联
《哆啦A梦短篇（松本大洋版）》
代表主流美式漫画的杰克·科比的《神奇四侠》，画格过渡分布是这样的：
而日本漫画之神手冢治虫的情况是这样的：
（数据来自
世界动漫经典教程 (豆瓣)） 尤其视角到视角的一度成为日本主流漫画的标致性过渡 。这可能是由于日漫大多是杂志连载，而美漫多为单行本要求一本要有较多的剧情，所以日漫可以多用一些画格来描绘电影式的慢镜头，反正以后还有机会慢慢画。
主观运动视角：漫画中常用『运动线』描述动作的连续性和戏剧性，也常用多重图像以提高读者参与感。但日本漫画家率先用『运动线』描绘背景，而清晰地描绘运动物体。这种『主观运动视角』让人有极强的临场参与感。后来美式漫画家开始借鉴这种效果，到90年代初，这种效果就变得比较常见了。『出血位』：我们知道，让无声的画格看起来持续更久的时间，可以通过改变画格的内容、数量（更多）、间距（更宽）。其实还有一种方法，就是改变画格的形状（更长、更大）。因为一个无声的画格的不确定性，能够表达时间的延续感，在读者的脑海里逗留，并且在后面的画格中仍能感觉到它的存在。而日本漫画家常用『出血位』——画格沾满整页，像溢出一样，这种效果会提升许多，读者也能持续地感受到这种全景的存在。图标化与写实化的运用差别：图标风格代表了观念领域，写实风格代表了感官领域。早期欧美漫画结合图标化人物和写实化背景，既让读者顺利产生身份认同，又能真切地进入到一个感官的模拟世界，早期的迪士尼动画尤是如此，或者想想《灌篮高手》中常常将人物Q化而背景不变，就是为了达到这种效果。而日漫的遮罩效果，一度成为代表性的风格。另外，日本漫画家将某些人物（通常是无公害的女主角）图标化以帮助读者代入角色的同时，将某些其他人物（通常是凶恶的角色）偏于写实化，以便使它们变得更客观，从而强调它们与读者的界限。还有，日漫中常见到道具画得相当真实，展