古埃及人对于艺术的想法其实很简单，无论是绘画还是雕塑，他们都是做给亡灵。也就是说，他们的表现形式不是依据所看到的，而是依据所认知的。
这就是为什么古埃及的画像即使脸是侧面的，也总是地把两只手，两只脚都正面表现出来，同时，眼睛也一定要画正面的，否则当人的灵魂回归时，它无法找到自己。
无论什么东西，都一定遵循“正面展示”，因此不存在什么透视或者多视角的法则。
比如说古埃及壁画中的池塘一定是长方形的，我们今天画的池塘根据透视原则，都会变成类似梯形的样子，这对于古埃及人而言是不能接受的，因为他们的认知中池塘是长方形的，那么他们就应该根据其认知绘画成长方形的。而池塘中的鱼，如果以俯视角度看待，那就是一条线，这肯定也是不能被接受的。
对于雕塑而言，同样的，古埃及的雕塑都是为亡灵而造，因此美观和情感都不是判断依据，而是要让法老的灵魂满意，因此，埃及的雕塑风格几千年来几乎一成不变，无论是怎么坐着，怎么站着，手要怎么放，腿要怎么放，面部要什么表情，都有一套严格固定的雕刻程序。
（法老坐着的时候，双手一定是并排放在双腿上的）古埃及的建筑有一个很大的特点，就是巨柱结构，而且柱与梁进行了很好的结合。巨型柱子加上高侧窗的采光，给人一种庄严和压迫感，这是神庙所必须的。
而金字塔的形状，让人的视觉不自主地向上，造成一种通向太阳的错觉，这也是与宗教因素相关的。
总体而言，古埃及的艺术模式比较讲究对称，稳定，线条流畅，色彩丰富，遵循正面律，依据认知而非情感进行创作，有着强烈的宗教因素。
古埃及的影响主要体现在希腊艺术上。
在绘画方面，爱琴艺术以及后来的希腊艺术也受到了古埃及和两河流域的影响，早期以几何图形和死板的人物形象为主，一直到古典时期才有了突破，产生属于自己的特色。
（人物虽然有动作和微笑的表情，然而很僵硬）希腊早期的雕塑是直接承袭自埃及的雕塑风格的，一直到古风时期(公元前7世纪到6世纪)，逐渐形成了希腊自己的风格。
比如这尊库罗斯雕像，虽然还有古埃及雕塑的影子（比如双手握拳），然而人物的形象已经有所变化，肌肉线条变得更流畅，更具有质感，左脚也迈开了步子。
到了这尊雕像的时候，整个人物已经生动了许多，也开始笑了，并且有了华丽的装饰和发型。
因此，希腊艺术在埃及艺术的基础上，逐渐由原来的模板程式变为真实自然。
古希腊的建筑也受到古埃及巨柱模式的影响，