“你再也不会正常地听音乐了。”这是我（ 以下第一人称“我”均指这位混音师朋友）读音乐制作研究生时的老师 Matej 第一堂课讲的第一句话，至今仍记忆犹新。那堂课的主题是“批判式欣赏与音乐后期制作”。一年后我毕业时，我觉得这句话简直就是真理。
我一直在思考一个问题，比如一般的听众、音乐爱好者，这些热爱音乐但从来未处于音乐创作流水线中的人，他们耳中的音乐世界是什么样的？现在我常常想，能够用“未受教育的”，公正的，纯洁的耳朵听一遍我自己的制作会是多么好的一件事情。 当然这是不可能的，有时也会令我觉得沮丧，觉得这就叫“知识的诅咒”，但后来想想这么说不准确，应该是“听觉训练的诅咒”。我会对任何音乐里的节奏部分不断进行“过度”分析，那是因为作为一名鼓手，我对于节奏中的种种细微律动非常敏感，而普通听众并不会意识到，也不一定会在意。但说老实话，我对音乐的“情感式欣赏”到底有没有被这种“批判式欣赏”所影响呢？
也没有。小时候我也会对某一些音乐着魔似的喜欢，我只知道这音乐让我听着爽，并不知道为什么，我也不想知道为什么。我们不一定非得知道，为什么某一首歌（或任何一件艺术品）让我们有奇妙的感受，但当我们真的想知道的时候，拥有能够解析的能力以及能够让我们表达和探讨的词汇量，也是一件相当不错的事情。
在很长时间的学习，工作，尝试，尤其是爱上了 Pro Tools 之后，我开始渐渐了解我自己听音乐的习惯。我开始注意到之前不曾留意的一些编曲细节，和声细节，音乐层次的进出，这些进出所创造出的音乐动向，动向所创造出来的声音质感，和质感所创造出来的音乐情绪。这让我感到无比幸福。这让我能够重新用全新的角度去欣赏很多我一直热爱的音乐，这些音乐也戴上了一层新的光芒。 突然间我找到了能够重听80年流行歌曲的借口，我又重新爱上了Bee Gees和他们的制作人Robert Stigwood。你的听歌习惯是随着你的技术水平不断进化的，随之你也能够听出更多的音乐细节。当你找到这个之前并未发现的音乐细节，把它概念化，你便会发现它无处不在，生活中许多其他方面也是这样。以前听到一位鼓手的录音作品，我可能会单纯觉得鼓手的那一声小鼓打得出彩。而现在因为我在录音和混音工程上钻研过，所以注意到的常常是声音的“色调”——细微的延迟，细微的失真，细微