一般练的写生都是写实风格，都讲究虚实、透视，为什么，为了追求“像”、“逼真”。
写实用色有两种方法，一种就是严格按照现实的来，看到是什么颜色就用什么颜色，一点不含糊，非常严谨，也非常死板（不是贬义词），见古典画。
另一种是现在大多数人都用的，利用技巧，控制虚实，近实远虚，透视，近大远小，明暗、冷暖的控制。好久没画画了有点忘了，大抵是这样：一副画里要有三原色，却一种就会失真，如同加了滤镜；要有互补色，红绿互补，蓝橙互补，黄紫互补，既是互补也是对比，共同来营造黑白灰三个层次；一副画要抓住主要互补色，即主要矛盾，也要有次要互补色，即次要矛盾，比如主要是红绿互补的，绿色大罐子和两只粉红苹果，那么在这幅画中，红绿一定是最费颜料的，其次在不经意的地方要随处用上其他互补色，以免有滤镜感。比如在罐子暗部，普蓝+赭石+许多深绿+草绿+一点点深红（加了深红会让这笔颜色更稳重，更压得住，绿色是主角，但红色在制衡绿色，如果没了这一点点深红，就会很浮，当然这一笔是压在绿罐子暗部作大面积铺色的，所以要稳），在粉丝小苹果的暗部是大红或洋红（洋红有点玫瑰色的感觉）+赭石，调个两下就能上色了，不要多调，颜色调太熟会让苹果看起来像烂的，苹果不像罐子在画面中承担了绝大多数重量，很轻，本身现实中颜色也是比较浮的，然后干了后用小笔抹一笔群青+钴蓝+一点点钛白做反光，觉得太跳要低调闷骚点就再加点暖色系的弱化一下，如棕啊赭石啊深红啊；如果觉得过度不自然，就用大红+一点点其他乱七八糟的某种颜色的笔触盖上去过度。
总结起来就是许多的物体原色+各种控制明暗的其他颜色，如果追求材质的话，就要注意反光、投影、颜色锐还是柔了，这样拍成黑白照片就是一幅素描画那样的了。
宗旨是每一个部分都不要有太纯的颜色，但是希望每一个笔触都是较纯的颜色，至少不能脏，什么是脏，就是互补色或接近互补的颜色混在一起调得均匀均匀的，一泡污。
顺便再说说为什么颜色杂会很逼真？你抬头看世界，哪里有真的很纯的颜色？你说天的蓝很纯，如果对色彩明暗就会看到这蓝里面也有普蓝、群青、钴蓝、湖蓝的分别，还会有其他各种杂色，你说云好白，这就更丰富了，白更容易被玷污了，这个白里面也许就有一点土黄、棕黄或者普蓝+赭石，普蓝+深红，等等。
最后申明一下，我