AlternativeRock（另类摇滚） Grunge(垃圾摇滚)Trip-HopElectronica(电子乐)

乐队风格绝对现代，折衷气味浓郁却绝无晦涩之嫌，你可以找到白色软性噪音、硬、新浪潮和电子节拍等时髦的音乐元素。

1983年，三位就读3于美国威斯康辛州麦迪逊镇电影学校的三位好友BUTCH VIG（巴升 卫格）STEVE MARKER（史蒂夫马可）DUKE ERIKSON（杜可伊瑞克森）合伙办了名为Smart录音棚，并组成了一支三人乐队，名为Spooner.

Butch Vig（巴升 卫格）号称：Grunge之父，他曾监制了如：Smashing pumpkins(碎南瓜)、Nirvana(涅槃) 、U2、Soul Asylum(灵魂收容所)等乐队的专辑。

DUKE ERIKSON（杜可伊瑞克森）曾是Firetown的成员。

STEVE MARKER（史蒂夫马可）原为音响效果师，是Smart的创始人录音棚曾为Nirvana,Smashing Pumplins,Nine Lmch Mails,House of pain等乐队制作专辑。而他们自身则默默无闻。他们将舞蹈的节拍揉进了工业摇滚的复杂之中，传统的吉他演奏份量相对减弱，随后他们将乐队改名为GARBAGE，吸收SHIRLEY MANSON作为乐队主唱。SHIRLEY MANSON ，原苏格兰组合GOODBYE MR MACKENIN乐队键盘手兼配唱，原ANGDFISH乐队歌手，虽已年过中年，看上去却还是妙龄女郎，她的歌唱时而如梦呓喃喃书叙述种种罪恶，时而又侍弄风清显示出性的诱惑和攻击，总之，她掌握了怎样把自己卷入作品的感情意境中的策略。1995年，GARBAGE出版首张同名专辑«GARBAGE»,销量高达400万张,随后乐队进行了巡回演出。第二张专辑«VERSION 2.0»,用了1年才录制完成。专辑比«GARBAGE»风格上更趋流行化,词意也比第1张专辑更个人化,收敛了对邪恶和不正常心理的渲染。«VERSION 2.0»于1999年底售出400万张。GARBAGE乐队在美国巡演取得了双重收益。首先GARBAGE作为一支电子摇滚乐队，被视为未来音乐的导航者，其次是把苏格兰女歌手SHIRELY MANSON变成一位家喻户晓的摇滚女英雄。

80年代原在美国威斯康辛州大学就读的Vig读了二年书就决定辍学参加一个名为Spooner的乐团在其中担任鼓手一职，因此结交了当时在Spooner担任主唱及吉他手的Erikson，两人对玩音乐有志同道合的想法，一拍即合成为长久的合作搭档。而当时是威斯康辛州大学电影学院学生Marker则是Spooner的乐迷，他用他的四轨机器帮助Spooner录制歌曲。84年Vig与Marker两人合资购买八轨录音设备及一间仓库实践多年的梦想，于是名为Smart的录音室就此产生。在发行过三张车库摇滚风格的专辑后，Spooner改名为Firetown继续在Smart Studios录制专辑。成立Smart录音室之后Vig及Marker开始为当地的庞克乐团以每一首歌100元美金的酬劳录制作品，2个天生好手的功力渐渐地在独立摇滚界打响名声，接着如Sup Pop、Touch、Go、Slash、Twin Tone等唱片厂牌都选择在Smart Studios赋与Vig及Marker大任为其旗下艺人录制专辑。90年代初Vig的音乐生涯有了重大成就，他身为Nirvana的《Nevermind》、Sonic Youth的《Dirty》、Smashing Pumpkin的《Gish》及《Siamese Dream》等专辑制作人，一手打造出Grunge / Alternative领域中的经典传世作品，成为摇滚乐界地位崇高的制作人。93年Vig、Marker、Erikson等三位在乐界响叮当的名牌制作人，开始怀念以前一起玩团的乐趣，于是他们齐力为U2、Nine Inch Nails 、House Of Pain 等团作混音工程 ，三人激发起无限点子促成想要再组团的念头，于是他们常常在Smart Studios尽其所能把玩各种音源，实验多种突破及可能性。而当94年某一个晚上Vig正在看MTV音乐台时看到一支团名为Anglefish的音乐录像带，深深被留有一头红发的女主唱的声音所吸引，而她正是来自苏格兰的Shirley Manson，Vig当下就认定Manson就是他们理想乐团的女主唱。有了Manson的加入，乐团于是成形，而正当团名悬而未决时，有位大伙共同的朋友来访Smart Studios无意听了Vig、Marker、Erikson等人之前录制的噪音声响，立即脱口而出“This sounds like garbage”，Vig马上反应“没错，我们就是要将这些垃圾变成一首首歌曲”，于是这个新兴团体就有了别具意义的名字－Garbage。花了一年的时间Garbage于95年交出首张同名专辑，Vig表示他们的音乐风格要贯穿Electronica、Rock、Pop等范筹，立图打破主流音乐刻板形式。由于成员之一的Vig过去风光的纪录，因此当Garbage步入乐坛，媒体乐评多把重心放在Vig的身上，认为这是一支属于Vig的乐队，但是随着《Vow》、《Queer》、《Only Happy In The Rain》、《Stupid Girl》等单曲的问世，改变了大家的主观想法，开始着迷于这支四人乐团所散发的谜样魅力，以及他们所建构出令人震撼不已的音乐版图。女主唱Manson不仅具有酷样的外型，她的声音时而诡谲迷离，时而慵懒性感，载沉载浮于Vig、Marker、Erikson所处理扭曲、段续、切割的音源中， 投射出融合My Bloody Valentine、Curve、Sonic Youth等瑰丽奇美的噪音图腾极致。如此石破天惊的专辑获得乐评一致推崇并且荣膺葛莱美奖包括最佳新人、最佳摇滚歌曲、最佳摇滚团体歌曲三项提名。 无论在商业市场及媒体乐评都获得成功的Garbage，96年受邀为《罗密欧与茱丽叶》电影原声带献上一首B-Side作品《Number One Crush》，堂堂名列另类排行榜前茅。

Garbage (1995)Version 2.0 (1998)Beautiful Garbage (2001)Bleed Like Me (2005)Not Your Kind of People (2012)Version 2.0当年Garbage的首张专辑，那无疑是一张慢热与持久力强的唱片，取自专辑的单曲源源不绝地推出，唱片的谈论价值也足足跨越了两个年头。那么相距了3年后才出版的第2张专辑Version 2.0（原名Sad Alcoholic Clowns），那绝对是一张教人望穿秋水的专辑。唱片唤作Version 2.0，除了表示了这是Garbage的第二张专辑之外，也如电脑软件般有着经过改良后的崭新版本之含意。唱片仍是在他们自设于麦迪逊的Smart Studios所灌录，自去年4月间开始闭门造车，出来的感觉那的确跟首张专辑时呈现着若干的分别。在旋律编写上，那很自然是Garbage的强项。无论是抢耳的Hookline，或是可令你听得心碎的情感，他们都处理得更见驾轻就熟。同时，他们亦强调过这次会更显著地吸纳的Electronica手法。其实向来Garbage都是以在作品引用Loop与Sampling的伎俩所见称，到了其首张专辑后期所出版的两张单曲Stupid Girl和Milk里，分别找来Dreadzone、Red Snapper、Tricky、Rabbit In The Moon、Todd Terry、Danny Saber、Goldie、Massive Attack等等名字为他们炮制的Remix版本，那已反映了他们锐意踏足跳舞音乐的范畴之先兆。这种更趋电气化的倾向便实行在Version 2.0里倾泻出来。在Dumb的Industrial Techno Rock曲式下，连歌曲也来得有如其处女作Vow般狠劲有力。在Hammering In My Head里据知乃运用了超过一百种Loop，而在巨型Techno Funk Breakbeat与如刀割般的吉他Riff再配合Shirley的凄迷无力感演绎间，感觉极酷似Curve的东西，然而Shirley的歌声到了下半部分则渐显得兽性起来。Sleep Together以一片太空电子声响作前奏后，歌曲内也不时蛰伏着阵阵电子声效穿梭。这些作品，都可以让你过足“电”瘾。同样是建基于Hip Hop骨干下，是单曲作Push It和The Trick Keep Breath，前者以迷离的吉他奏出一份凄迷之色，每当唱到“This is the noise that keeps me awake/My head explodes and my body aches”后歌曲随即也推至充满爆炸力起来，更有趣是曲子乃引用了The Beach Boys在一曲Don't Worry Baby的曲调作Chorus部分；后者则有着鬼魅氛围、魅惑的主唱与动人的弦乐，恍如是上次Milk的延续。其实唱片一开始的Temptation Waits已来得那么厉害，Shirley以阴森的歌声唱出“I'll tell you something/I am a wolf, but I like to wear sleep clothing/I am a bonfire/I am a vampire”乃是多么耐人寻味，歌曲的杀食之处除了其慑人的Chorus外，还有如火舌般卷过来的吉他声浪。I Think I'm Paranoid在Hip Hop节拍下让优美与狠劲的吉他段落交替转接，带来充满高低起伏的编排亦被拿来跟Nirvana的Lithium作比较。When I Grow Up的爽朗流畅程度比上次的Only Happy When It Rains有过之而无不及，像New Wave时代的吉他曲式遇上Pet Shop Boys的电子舞曲节奏，不禁令人想起从前听Blondie的Sunday Girl或Denis时之好时光，也不其然跟着Shirley大唱“Ba Ba Ba Ba…“原来她也有阳光活力的一面。同是带着New Wave气味的，还有向The Pretender一曲Talk Of The Town取材的Special。去到乐队惹人遐想的一面，这次的Medication和You Look So Fine比以往任何作品动人得更彻底。前者梦幻凄美的吉他线条与Shirley楚楚动人的歌声已可教你醉倒，在煽情时化作如巨浪般的吉他，以及弦乐的推波助澜，这正示范了他们如何以音乐触动到你的心灵；后者在其哀怨的Ballad曲式下，Shirley唱着”You look so fine/ I want to break your heart and give you mine/ You're taking me over” 再到“I won't fake it like the other girls that you used to know” 可感受到是在情感纠缠下的复杂心情。3年的期待，曾担心Garbage因首张专辑实在太成功而显得却步或故步自封起来，但Version 2.0的发表，正告之Garbage的创造力仍未减退。看到是一队强化了的Garbage。Bleed Like Me地区：美国简介：专辑艺人：Garbage音乐流派：Alternative Rock/Grunge/Techno Rock采 样 率：CBR 192专辑介绍：专辑简介：Garbage在乐坛屹立至今本身就是一个奇迹。美好的事物总是得来不易，第四张原创大碟“Bleed Like Me”的录制过程并非那么顺遂，这个乐团经历了疾病、手术、创作意见上的分歧、重大的人生转变。主唱Shirley Manson个人认为，这张专辑能完成也是一个奇迹。简单地说“Bleed Like Me”确实是一张杰作。三张专辑之后—–1995年的“Garbage”、1998年的“Version 2.0”和2001年的“Beautiful Garbage”—Garbage看到自己的专辑在全球的排行榜上夺冠，缔造无数首畅销单曲(Queer、 Happy When It Rains、Stupid Girl、Special、Cherry Lips)，打进任何你说得出名字的年终最佳专辑排行榜，赢得数次葛莱美奖提名(包括1997年的最佳新进艺人和2001年Version 2.0的年度最佳专辑)，还录了一首007电影主题曲(The World Is Not Enough)。 他们也举办了将近一千次现场演唱，从破烂酒吧到小型演唱场地，再到大型音乐节，也曾和Smashing Pumpkins、Alanis Morrisette、U2和No Doubt一同巡回。Manson、Vig、Erikson和Marker是真正的音乐灵魂伴侣，他们对实验和泡泡糖音乐、噪音和美声都有同样的热爱，总是将明亮的声响、悦耳的元素和更悦耳的旋律，融入Manson哥德华丽摇滚的感性以及她与生俱来的苏格兰悲观主义中。 事实上，他们就像一家人，而家人总是会发生冲突和问题。专辑同名单曲《Bleed Like Me》展现出不同以往的透明感，带有低调性感气息的《Metal heart》则挑起双脚摇摆的欲望，和电吉他互飙速度的《Why Don't You Come Over》及沉淀情绪的专辑最终曲《Happy Home》，共11首所构成一部电吉他与冷冽绝美声线交迭的血性交响曲，时而诡谲时而慵懒，来回摆荡在情绪的心电图中，并行着鲜灵活跳的叛逆音符，不外是Garbage回归音乐本我，将噪音美学发挥至极，自出道以来最摇滚的一张专辑。