音乐培训是通过培训使自己在“三观”上，完成了有表面到实质的转变，更深层次领会其内涵。

首先是转变教师观。时代要求教师必须具备现代教育观念，并将其运用到教育实际当中，不断反思、探索，朝着教育家的方向努力。以教师为本的观念应该转变为以学生为本，自觉让出主角地位，让学生成为主角，充分相信学生，积极评价学生。其次是转变学生观。在现代社会里，必须教育民主化，教师与学生是平等的，教师需要尊重，学生也要尊重。教师要发自内心的去爱学生，去发现他们的闪光点，学会欣赏学生，与学生建立起朋友关系，真诚向学生学习，教学相长，共同进步。第三是转变教学观。通过培训，老师教学观上有时也有了一定的转变，教学不光是简单的传授知识，要重在教学生掌握方法，学会学习，反思是教师的一块“自留地”，只有不断耕耘，才能检讨自己的教育理念与行为，不断追问“我的教学有效吗？”“我的教学能更有效吗？”，不断总结自己的工作得失，不断深化自己的认识，不断修正自己的策略，从而获得持续的专业成长。如果一个教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那他就不可能在原有的基础上再有发展；教师专业发展所要求的大量知识和实践智慧，只有靠教师自己在日常教学实践中不断反思、探索和创造才能获得。

山外有山，天外有天。在听完专家学者的讲座后，可以感到了自己的理论薄弱，理念滞后，思想境界不高。在听完一线名师的经验介绍后和在学员之间的互动交流中，看到了他人的长处，感到了他人身上的灵气，发现自身的不足，教育教学方法有待进一步改进提高。通过培训，还发现了以前教育研究、教研活动流于形式、实效性差的症结所在，对教育工作的认识与教师角色定位出现偏差。在学习过程中，每天要写作，感觉到写作水平下降，文笔生疏等等。这些都将促使我努力学习，不断进取。

音乐培训，让自己有时间和空间思考自己的学习，反思自己的学习行为，使自己对学习专业有了更深、更全面的认识。培训并不是学习的终结，而是今后提升的开始。人只有不断地学习与研究才会进步。通过培训提高认识，理清思路。找到自身的不足，对于今后如何更好的提高必将起到巨大的推动作用。以此为起点，把差距变为自身的发展动力，不断梳理与反思自我，促使自己不断成长。但愿我们在培训中学到的知识、理念、观点、经验、技艺能为我们的事业插上腾飞的翅膀。坚守职业道德，自觉的将审美过程贯穿音乐教学始终。把重视音乐教育的审美导向，树立通过审美教育开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生的审美教育理念作为教学之本。我要不断学习，不断完善自己。

基本信息作　者： 卢康娥 主编出 版 社： 陕西师范大学出版社出版时间： 2008-1-1字　数： 315000版　次： 1页　数： 273印刷时间： 2008-1-1开　本： 16开印　次： 1纸　张： 胶版纸包　装： 平装

在我国基础教育进入第八次改革的大好形势下，音乐教育以其鲜活生命力的崭新姿态，精神抖擞的展现出新的容姿。“以人为本、面向全体学生、培养具有全面艺术素养的一代新人”是音乐新课程的教育理念，也是其他学科所不能替代的具备艺术特质的素质教育课程。世界各国的教育改革和我国基础教育改革的启动，为高等师范院校音乐教育如何培养适应基础音乐教育改革的师资问题提出了新的研究课题，同时，也提出了更高的要求。《音乐培训》正是在基础音乐教育改革的大背景下，作为陕西师大“21世纪高等师范院校学科教学论”系列教材之一而编写的。本教材依据新课程理念与音乐新课程标准的目标内容为指导，依据新课程对合格音乐教师所应具备的综合素质为目标，分章节论述了音乐教师应知应会的理论、知识与技能，更重要的是强调音乐教师所应具备的音乐教育理论与教育技术理论。希望我们所编写的这本教材，能够对高等师范院校的在校生起到一个职前教师教育培训的理论准备作用，同时，为在职音乐教师进行新课程的学习与研修提供一个参考读本。参加本书编写的人员大部分工作在音乐教育教学一线，他们大都具有研究生或音乐教育硕士的学习经历，具备坚实的音乐教育理论与教学经验，胜任本教材的编写要求。

第一章　音乐课程概论第一节　音乐课程的性质及研究对象第二节　音乐课程的基本特征第三节　音乐课程的目标与任务第四节　音乐课程的功能第五节　音乐课程学习行为的发展变化第二章　中外音乐教育回顾与展望第一节　中国古代乐教第二节　欧洲音乐教育第三节　中国近现代音乐教育第四节　新课程与音乐课程标准第三章　音乐教育心理第一节　音乐教育心理学的基本概念第二节　学习理论概述第三节　音乐学习理论第四节　不同年龄阶段学生音乐学习心理及其学习第五节　音乐教学心理第四章　外国音乐教育体系简介第一节　达尔克罗兹音乐教育体系第二节　柯达伊音乐教育体系第三节　奥尔夫音乐教育体系第四节　铃木音乐教育体系第五节　美国综合音乐感教学法第六节　苏联卡巴列夫斯基音乐教学体系第五章　音乐课程教学设计第一节　音乐课程教学设计概述第二节　音乐课程教学目标的设置第三节　学习内容、教学对象和环境的分析第四节　音乐课堂教学设计第五节　音乐教学策略的选择第六节　音乐教学环境的设置第六章　音乐教学方法第一节　音乐教学方法概述第二节　音乐教学方法的选择与运用第七章　学校音乐活动第一节　学校音乐活动的意义第二节　学校音乐活动的内容和组织第三节　学校音乐专业团队的组织与活动第八章　音乐教学评价第一节　音乐教学评价概述第二节　中外音乐教学评价概况第三节　音乐教学评价的实施第九章　音乐教育课题研究与论文写作第一节　音乐教育课题研究概述第二节　论文写作基础第十章　音乐教师的职业素养第一节　音乐教师的职业品质第二节　音乐教师的专业素养第三节　音乐教师的教育素养与教学能力第四节　音乐教师继续教育第十一章　微格教学实践与教育实习准备第一节　微格教学的基本概念第二节　微格教学的实施步骤第三节　微格教学的教学设计和教案第四节　微格教学技能第五节　教育实习的意义、目的与任务参考文献必读书目导读光碟目录后记

唱歌培训与声乐演唱唱歌培训是在遵循美的规律下,应用独特的艺术表现形式和艺术手段来决定和影响着声乐表演的审美价值、情感表达、艺术效果和风格的凸显.将声乐技巧与这些艺术元素的有机结合可以促进声乐艺术的多元完善和发展.唱歌培训。唱歌培训“字正腔圆,明朗清晰”讲的是语言技巧.语言,是每个国家民族艺术表达我们情感的基本手段.不管是以意大利语为语言基础的传统的美声唱法,还是民族唱法,准确清晰的语言是歌声富有强大的生命力和浓厚感染力的重要因素,也是跟其他艺术门类比较更加具有表现力和更加受人们喜爱的关键.因此语言技巧要求的“字正腔圆,明朗清晰”是各国及各种声乐艺术最首要的标准.唱歌培训。唱歌培训的训练和运用是前辈们不断研究的课题.声乐是人声的音乐,它跟器乐相比较,有着它最显著的特点:我们人体所固有的发声器官发声产生声乐;然而器乐则依赖于各种各样材质制成的乐器.人的声音本身只是一种生理现象,一种人类能够进行语言交流的工具,它并没有审美实质的精神内涵.但是将人声带入声乐艺术的时候,声乐训练的目的是使其所蕴含的生命力和散发出的人性的光辉能够满足我们最普遍的审美观,与我们进行情感交流.因此,我们通过技能技巧的训练来掌握声乐表演的正确方法就成为了我们能够使声乐艺术得到传承和更好发展的重要任务。在相关文献中,大部分学者对声乐技巧的描述都是通过自身实践得到的“感觉”来概述的.缺乏对声乐技巧实验方面的相关表述.有很多研究学者认为,“感觉”是声乐学习和获取各种技巧和方法的最直接、最重要的通道。唱歌培训的学习还要靠脑子.声乐技巧在不同的声乐教育家眼里都有对其不同的诠释.18世纪, 著名的西班牙声乐教育家曼努埃尔加尔西亚发明的喉镜使人体器官发生机能理论得到了很大的发展和应用.虽然喉镜的创造对欧洲声乐和西班牙歌剧的发展产生了深远的意义,但是1829年加尔西亚本人却因失声而退出了声乐舞台.19世纪来,大量的声乐教育家觉得人的心理意识在通过调节发声器官的发声效果上来达到发声技巧的要求.19世纪著名意大利声乐教育家兰培尔蒂将自己最喜欢的格言:“需要用脑子学习而不是用嗓子学习,因为如果嗓子已经疲劳,那丝毫没有办法再把它引向好的情况了”来指导他的学生.著名男高音歌唱家沈相在指导歌剧大师班学习时也曾经说过:“重要的是,不是有个好嗓子,而是要有个好脑子”。二、 唱歌培训在声乐演唱中的地位和作用随着人类对美的不断追求和对精神文明的需要,声乐是一门始终伴随着人类的综合艺术.声乐技巧在声乐艺术中起着一定的作用,越来越广泛的影响着人们的日常生活和文化生活。(一) 通过唱歌培训有利于声乐演唱水平的提高声乐技巧是声乐学习者学习的基础,只有学习声乐技巧才能使声乐演唱者的水平提高.是声乐学习中不可或缺的部分.在学习声乐的过程中,把握好演唱过程中的整体结构,充分运用声乐发声技巧,只有这样,才能准确的把握好自身对气息控制以及共鸣等环节的调节,这样才能把握好对作品的审美尺度。比如对民歌演唱者来说,学会混合共鸣的演唱方法对演唱水平的提高有着重要的意义.有很多的民歌演唱者本身具有甜美、清脆的嗓音条件,但是正是因为他们先天条件使他们开口就能唱,并且过多的运用了“口腔共鸣”的方法,忽略了运用这种方法来发展他们自己的演唱能力,他们或许错误的认为民歌演唱就是拥有说话般亲切的表情,加上方法上接近说话的声音.但是仅仅靠口腔共鸣这方法来演唱是不可取的.单薄的声音,位置浅,高音就僵硬喊叫,在曲目的选择上市难以胜任宽广音域的曲目的.并且长时间靠这本嗓的超负荷的工作,将会使圣代病变失去嗓音而不能胜任工作.因袭我们只有学好混合共鸣,学会真假声的巧妙结合,来完善演唱技巧,才能是演唱水平提高。(二) 唱歌培训能深化声乐艺术内涵的体现和情感的抒发声乐演唱是应用人声进行的艺术化的去歌唱,整体调控一定的心理因素,通过发声器官的协调运动,来生动的表达演唱作品的思想感情,从而达到我们的利用优美的声音来表达丰富的情感,抒发特有的情怀,感染人们心灵的目的.是把创作家与听众的心灵和生命用优美的旋律联系起来,起着桥梁的作用.赋予了作品永恒的生命力,是对原作品的二度创作。因此,如果没有声乐技巧我们根本就不能谈论艺术表现.也只有我们在声乐演唱中掌握了出色的技巧,并且根据作品所需要表现的艺术形式,在作品的再度创作中更加熟练灵活的运用声乐技巧,有效地调节声音,恰如其分的表达作品的内涵才能将作品表现的更加完美。(三) 声乐演唱中的声乐艺术又不能完全依赖于声乐技巧唱歌培训是千百年来无数歌唱者们唱法的总结,他们通过一次次的演唱实践,才能总结和不断完善声乐技巧.因此我们只有将他们的声乐技术为我所用.但是这个技巧的使用不能照搬,不能实行“拿来主义”,我们要在声乐技巧的理论基础上,做到正确适度的应用,也就是要活学活用.要注意技巧应用的适度和分寸.生搬硬套不行,我们只能借鉴,这个借鉴能否成功应该经得起考验. 此外我们在学习技巧的同时,还要提高自身文化艺术的修养.凝练自己的艺术气质,培养自己对事物的想象力和敏感度,在运用技巧的同时,使演唱更加富有表现力,更精确的诠释和表达艺术感染力。三、 总结我们追求艺术的目的就是追求美.我们通过声乐美是通过一定的技巧来实现的.声乐技巧在一定程度上有利于声乐演唱,但是我们不能完全依赖于声乐技巧。本页面非法得到自biadu百科