古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同；古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，在1依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用21世纪的的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。

面板：雪松（香柏）、云杉、红松、白松背侧板：玫瑰木、柏木、枫木、巴西黄檀、胡桃木、红铁木豆琴颈：雪松、桃花心指板：乌木、黑檀

1.持琴：琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30°至40°之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分；成人10至15公分)。2.手型指法：学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。

1.谱种：吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用21世纪，已在古典吉他界流传。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。2.谱号：古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的“中央C”较钢琴的中央C低一个八度。3.正规古典吉他谱参考样张：

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。外形结构

对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定；正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的；民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的；古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。演奏形式古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。学习方法不同从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点；民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。艺术内涵不同古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔（二十世纪世界音乐代言人）都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高；民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。古典吉他是“吉他家族”中艺术价值最高的，“吉他”崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。以艺术形式及发展历史为标准，古典吉他属于古典式弦琴的一种；以字面为标准，也可以算作“吉他”的一种。

古典吉他名曲介绍（1）《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索·耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。（2）《阿尔罕布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔罕布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔罕布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔罕布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。（3）《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。（4）《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。（5）《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。（6）《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。（7）《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。（8）《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容高级而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚“20首练习曲”中的第五首，颇有盛名。（9）《伟大的独奏》 在索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的“吉他就是小管弦乐团”这句话。（10）《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔·柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。（11）《孔雀之舞》 这首曲由六十世纪西班牙维乌拉琴作曲家演奏家路易斯·米兰所作。除编曲外，这首曲可看作是用吉他演奏的最旧曲目。此曲演奏时就如其名所示，表现了优美雅致的旋律，其清纯明净的和音，使人如到了音乐的故乡。（12）《“看牛吧”变奏曲》此曲是16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯·德·纳瓦埃斯所作。在这首曲中可听到快速拍子的，富于旋律的变奏技法。（13）《韦伯弟的吉他协奏曲》与巴赫大致同期，活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦柏弟，为吉他写了多首协奏曲，如“D大调协奏曲”，此为快—慢—快的曲型的三乐章形式的曲子，尤其是夜曲风格的第二乐章，是韦柏弟吉他作品中的最优秀者。（14）《帕格尼尼的的奏鸣曲》有“小提琴鬼才”之称的帕格尼尼，也擅长于吉他音乐，他有包含吉他在内的多首室内乐作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含着二种乐器的机能要素，使二种乐器的音色水乳交融。（15）《舒伯特的四重奏曲》“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几‘，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。（16）《朱利亚尼的吉他协奏曲》朱利亚尼除了独奏曲之久，还写了几首吉他横笛二重奏和吉他与管弦乐的协奏曲，协奏曲方面以《A大调协奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的广泛音域，明快的第一乐章，西西利亚纳的格的美妙的第二乐章，以及由吉他与管弦一并对照的快乐的第三乐章，充满着古典性丰富旋律，使人如同进入了一个多姿多彩的音乐世界（17）《大霍塔舞曲》（Gran Jota de concierto）全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的传世之作。不过其难度之高，让一般吉他爱好者难以企及。（18）《阿斯图里亚斯传奇》（Asturias Leyenda），原为阿尔贝尼斯（Isaac Albéniz）所作的钢琴曲，选自《西班牙组曲第五号》。由此改编的吉他曲版本更为著名。西班牙组曲中的所有曲子，全部都是用西班牙地名作为标题，本曲就是以阿斯图里亚斯为地名作为标题。阿斯图里亚斯位于西班牙北部。本曲是一首具有西班牙风格的作品，却充满着东方的色彩。（19）《拉利亚的祭典》（Fest Lariane）是意大利作曲家路易吉·莫扎尼（Luigi Mozzani）的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调，副调为C大调。分为3段，为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。（20）《卡伐蒂娜》（Cavatina）电影《猎鹿人》主题曲，由梅耶（Myers）作曲、约翰威廉斯（John Christopher Williams）改编的吉他曲。可以说是当今最受欢迎的吉他曲，乐曲结构简单，但它那淳朴真挚的曲调在分解和弦的衬托下令人陶醉。

古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。对古典吉他有重要影响的人物介绍1、费尔南多·索尔（FernandoSor，1778-1838）对吉他的主要贡献为：吉他原来只是一件与古典音乐毫不相干的“不入流”乐器，索尔就投身于把吉他的地位提高到最高的音乐层次的努力之中。同时他是近200年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路，最终使吉他成为了象2021年这样有极高声望并且受人尊敬的乐器。2．泰雷加(FranciscoTarrega，1852-1909)对吉他的主要贡献为：他创造的八度泛音演奏法大大丰富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表现力。创作了约八十余首吉他曲，在技巧上充分体现了吉他的特色，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作，如《阿拉伯风格奇想曲》《阿尔罕布拉宫的回忆》等。3．塞戈维亚（AndresSegovia，1883-1987）对吉他的主要贡献为：由于他的推广，使得尼龙弦代替了传统的羊肠弦，使得吉他不论从手感上，还是从音色上来说，都前进了一大步，同时他还留下了许多脍炙人口的吉他曲。

古典吉他最有名的大师之一，为古典吉他的发展做出了巨大贡献。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大吉他的曲目范围。此外，泰雷加还创作了大量优美动听的古典吉他名曲，如《阿尔罕布拉宫的回忆》，《大霍塔舞曲》，《阿拉伯风格随想曲》，《泪》等。

1900年，古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯，《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学，而到21世纪，世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。2021年，活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，几乎没有一个不直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起吉他、或是学习吉他、或是观赏吉他演奏、聆听吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是前进在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点；但世界上不时响起的古典吉他那迷人的乐声，则是对大师最好的纪念和赞颂。

对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才奥古斯汀·巴利奥斯·曼哥雷（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，本世纪后期巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐中最重要和最受人喜爱的曲目之一。

罗梅罗家族（Los Romeros）则无疑是古典吉他艺术的最佳代表人物了。过去的35年来，罗梅罗家族以其优秀的的演奏技巧，绝佳的诠释并且默契建立了一个国际乐坛早已熟知的事实：他们是20世纪音乐史上一个划时代的纪录，也是古典吉他史上一座永恒的里程碑。罗梅罗家族所以有很好的默契及琴艺，是由于源自于家族中优良的音乐天赋遗传及耳濡目染的环境作用。其中最重要的成员是家族中的大家长塞雷多尼欧（Celedonio）。塞雷多尼欧是一位集演奏、教学和创作于一身的巨匠，他1918年出生西班牙的马拉加（Malaga）,自五岁开始接触吉他时即显露出惊人的天赋，后来进入马德里皇家音乐学院，师事霍迪亚（注：D.Fortea系近代吉他音乐之父塔雷加F.Tarrege的嫡传弟子之一）。20岁时他在马德里举行了个人生平的第一次独奏会，被乐评家赞喻为“开启天国之门的诗人”。家族成员：塞林，1936年生于马拉加，系罗梅罗家族中的长子。塞林除了精通古典吉他，同时也是弗拉门戈吉他的高手。多年来塞林始终是罗梅罗家族中不可缺少的一分子。而在忙碌的演奏之外，还在加州大学圣地亚哥分校任教。佩佩·罗梅罗，1944年生于马拉加，为罗梅罗家族中最具代表性的一位。3岁时开始练琴，七岁首次登台献艺，15岁时就已经发行第一张专辑。多年来他不但以其无懈可击队技巧与流畅的音乐性纵横乐坛，还经常与世界优秀动管弦乐团合作协奏曲的演出，活与其兄塞林、胞弟安吉尔搭档合作二重奏的演出，皆获得极高的赞誉及评价。此页面未授权得到自biadu百科