准备回答这个问题的时候竟然有些紧张感，吓了自己一跳。如你所说，这是个冷僻的问题，因此少有人问，因此也没有在生活中回答过。
我学琴那年十三岁，是2000年，北京市少年宫开办了第一届古琴班。这是我弹琴的起点，到今年已经练琴十四年多了（想想真可怕，已占据生命一半以上长度）。
我能明显感到自己弹琴时可以称得上“心境”的，是在弹琴五六年的时候，我大一那一年。那时我已经和吴钊先生学琴三年多了，第一次感觉到终于入了境，那就是我要的感觉。还记得那时我在宿舍，把琴放在膝上，抚了一曲《鸥鹭忘机》，弹完之后，有种做了一场梦的感觉。那个时候既高兴又有些后怕，高兴的是，终于有了这种传说中接近“物我两忘”、“人琴合一”的感觉，后怕的是，如果我没有弹到五六年，或者周围其他人没有坚持这么久的，岂不是一直得不到这种感觉？那可真是太遗憾了。
之后弹琴，基本上就习得了这样一种能力——弹一曲时就像做一场梦一样，进入琴声里，类似传说中的禅定吧。如果说修身养性的话，这个阶段的弹琴过程，才算是颐养了心性、放松了身心。
此前弹琴，尤其是没有遇到吴老师之前，我弹琴时想的只是“弹对弹好”，心怀恭敬，却完全不知道怎样弹才能更好，只是偶尔发出一两声很悦耳的旋律，稍纵即逝。还总是以为我弹琴时脑海中冥想一些很高级的画面可以帮助自己的琴声也表现出这样的画面，比如弹《阳关》时想着杨柳送别，弹《平沙》时想着雁落深秋，但始终是想象是想象，琴声是琴声，费力不讨好，却总幻想自己就这样弹下去终会弹好。
得遇好老师之后，我的琴艺很快进步了起来。原本学琴只是为图娱乐，但后来得遇名师严师后，这娱乐开始变得讲究了起来。我换了琴、换了指法、换了自以为是的处理，开始理解、模仿老师。随着琴艺的进步，琴音才有了真正的美感（这个时候回头想，当初的琴声，连我自己都不爱听，尽管都弹到梅花了）。
2008年，弹琴第八年的时候，我想出一张专辑，录音棚一般也就录一天，自然是八首曲子一气呵成的好。于是在暑假两个月，我第一次以每天两小时的强度练琴（弹钢琴的小盆友不要笑，古琴很多需要半甲半肉的地方揉弦，超过两小时搞不好真的会把指甲磨秃了，hoho）。
这次意外的突击练习之后，我明显感到自己的琴艺上了一个台阶。以前只要上台就非常慌张，在台上经常出错，但那次之后，由于对琴曲更加滚瓜烂熟了，