哪里不好？先从他的早期的风格谈起，他那时的特点是画面繁复但又不给人杂乱之感，就拿这时期相当于他的代表作的《恶童》和《乒乓》来说明吧。《恶童》里正如同小白的幻想一般天马行空不受拘束、仿佛已经超出画面存在的线条，每一个人物的动作都像是越出纸面般映在你眼前，花草、车辆、房屋，都不会给人死板生硬的观感；而《乒乓》则是依旧线条流畅，但是画面不再是如同《恶童》般繁复，而是相对简化但绝不省略，尽管故事主题并不是真的是乒乓，人物的一个个动作、表情都去掉多余的对白、背景，特别是比赛中更为明显，有时几页都不会有文字，而虽然乍一看角色是很不入眼，但只要仔细看就会明白，不论是透视还是分镜效果，都毫无挑剔，而分镜先按下不表。这时候松本的风格就可以看出向简约方向改进了。再来谈谈现在的风格，以《竹光侍》和《sunny》举例。虽然《go go master》就已经很明显，但《竹光侍》是真正地已经转变为简约路线，但简约路线是不是就是“粗糙不认真”？并不是这样的，松本标志性的线条还在，《竹光侍》很多时候运用到意识流手法，也就是所谓的“蒙太奇”，这时候他的线条就一如既往地使人眼前一亮——那种超脱画面的感觉已经无法忽视了，那位神秘的武士仿佛正透过纸面，用沉静的目光望着你，微笑着。而松本也开始加入了水墨元素，寥寥几笔就能让人无法移开双眼——这一点也继续运用到《sunny》上。《sunny》跟以往的题材有些不同，小孩主角倒是不意外，但现实背景的小孩们的故事他以前确实没有画过。比起《竹光侍》，《sunny》的背景描写多了起来，大量的房屋和人物，忍不住联想起《恶童》，不过《sunny》的手法确实比《恶童》成熟了不少，故事也不一样。而《sunny》更为耀眼的是彩页，宛如绘本一般温暖平淡的颜色，也表现出他对不同题材的驾驭力，当然《sunny》还在连载中，之后他的变化我本人也在拭目以待就是了。再来说说前面提到的分镜，松本使用分镜的手法可以说是数一数二，当然本人不是很了解这方面，所以不敢献丑，但这点只要接触了他的作品就会明白了。“松本大洋的画工哪里好了？”上面已给出说明，当然如果你的意思是“画风”的话，我就不想多说了。还有上面提到的一击男原作，只能说one的画工并不差。