4536251（副歌）
这里的数字说的是和弦级数，不是旋律。这种和弦进行可以说，不光被很多很多很多流行曲用烂了。事实上和声教材里也是最最最基本的和弦进行。因为被流行商业曲用的太多，于是俗称“万能和弦”。所以，和弦进行上并没有什么出彩的地方。相比之下，同样属于周杰伦中国风的曲子《菊花台》，在和弦安排上就要有意思的多，当然主要是集中体现在副歌，主歌依旧套的是流行歌的万能和弦
然后，段落的安排上。。。说实话，青花瓷本身的段落安排其实也是标准流行歌式的安排，无非就是主歌副歌然后再重复一次，最后副歌来个升调，结束。相比之下，同样是周杰伦自己写的《枫》至少还有个C段过渡，升华了情绪。
旋律呢。。作为一首中国风的曲子，我觉得除了使用五声音阶之外。旋律的写作对于周杰伦这样一个华语流行圈算是顶级的songwriter来说，显得还是不够诚意。硬伤当然没有，动机发展合理，主歌的两个乐句也有出现对比。但毕竟周杰伦也是写了很多年歌曲的艺人，这样的旋律之平淡，甚至可以用平凡两字来形容。
因为整首曲子作为中国风并没有凸显一个中国音乐该有的旋律性，大量的同音反复，平平淡淡，单独拿出来唱的话会感到在情绪的推动上是无力的，甚至有些苍白，没有太多真正值得玩味的地方。不像《梁祝》，哪怕是只哼旋律，也能有很多值得仔细品味的地方。如果硬要推荐一首歌曲的话，我推荐《藤缠树》。别说《藤缠树》这首歌是黑白电影时代的超级老歌，取自民歌，老土老掉牙，不算流行歌。。。然而现在已经有很多流行编曲的版本了，可以去听听。。你会发现重做的版本根本没有一丝一毫土气，反而更加的荡气回肠，震撼人心。毕竟是改编自国内真正的民歌，真正具备那种厚重的民族感。。。谁规定中国风必须只有流行万能和弦才算“中国风”的？
所以，经典的东西是可以穿越时代的，而且是真的不过时，无论是从审美角度讲，还是从艺术内容讲。这句话我现在觉得真的没错。
所以呢，《青花瓷》我个人感觉，主要还是在于词做的不错，至于曲。。。嗯，杰伦也算是把中国风推广开了把，至少流行乐领域掺杂了那么些中国元素。。但是真的论音乐上的艺术价值。。。饿。。。我还是少说几句把，怕有人要开喷了。。。