《班主任》这篇小说写得实在不咋地，但它很有代表性，并标志着伤痕文学的兴起，所以中国文学史上一定会提一笔。
文学史有很多写法，有的以流派来写，有的以年代来写，有的以地域来写，还可以以类型来写，文学史的写法往往也决定着某些作品是否会被提到。
虽然我明白题主所说的文学史应该是那种世界性视角的、以年代为主线串联、更侧重于严肃作品的世界文学史。但是，这个前提还是需要提一下的。
如果我说，文学史在衡量一部作品时，思想性只是次要的，估计会有很多人来喷，但实际情况就是如此。在评价文学作品时，思想性只是一个附加值，它并不能直接决定一部文学作品的优劣，否则文学史就成思想史或哲学史了。
就说李杜的诗歌，有啥思想性吗？没有，更多的还是情绪的咏叹，他们被后世称为诗仙、诗圣，最主要的还是写得好。有思想性更好，没有也不是多大的问题。
文学史在衡量一部作品时，主要还是看它的文学性和代表性这两大方面。
在这个前提下，大致有四种作品文学史绕不开。
·纯粹写得好的
这一点没什么可说的。不分类型与文体，只要写到极致，文学史上都会留名，而且，很多都会成为某一流派的典型代表作。比如雨果的《悲惨世界》是浪漫主义的代表；托尔斯泰的《战争与和平》是现实主义的代表；曹雪芹的《红楼梦》是中国古典小说的代表。
·实验性强的
比如卡夫卡的非合法化叙事，格里高尔醒来时变成了甲虫，如是而已，至于因何变成了跳蚤，没有交代。这种非合法化叙事构成了卡夫卡笔下的荒诞世界，没有这种独特的叙事，卡夫卡的价值就不存在。而且，先前没有人这样“放肆”地写。
中国的比如说马原的《虚构》和《冈底斯的诱惑》也是实验性的，在大众没什么知名度，但在中国文学史上有名。
·拓宽文学内容的
比如《金瓶梅》将小说的内容从帝王将相、才子佳人和绿林好汉拓展到世情上来。比如司汤达的《红与黑》里有大篇幅的心理描写在当时的小说中很少见。还有乔伊斯的《尤利西斯》，它的文学史意义大于文本意义，知道是怎么回事儿就行了。与其费尽心思地解读《尤利西斯》，在我看来，还不如直接去看弗洛伊德和荣格的理论著作呢。比如爱伦坡是侦探小说鼻祖。
·塑造语言的
比如但丁的《神曲》，写得好是一方面，内容意义是一方面，但还有一点不可忽视，就是但丁对意大利语的贡献。要知道