卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber，1786年11月18日-1826年6月5日），德国作曲家。 韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

1819年，德国作曲家韦伯（1786-1826）写了一首回旋曲式的华丽圆舞曲《邀舞》，献给他的妻子卡洛丽内。

他详细解释了作品的具体内容： 第1—5小节：邀舞者初次出现。 第6—9小节：女子婉言谢绝。 第10—13小节：男子坚决请求。 第14—16小节：她同意了。 第17—19小节：他开始和她交谈。 第20—21小节：她回答。 第22—23小节：谈得热闹起来。 第24—25小节：互相非常投机。 第26—27小节：他请她跳舞。 第28—29小节：她答应了。 第30—31小节：各就各位。 第32—35小节：等待音乐开始时起舞。 跳舞结束，男子道谢，女子回答，各自离去。

接下来的旋律表示女方因腼腆而谢绝，音乐在高音区奏出轻盈、典雅的曲调，并停留在属音上。 绅士再次挚意邀请，交谈一阵后，贵妇人终于应邀起舞。这两段对话式的旋律重现，并加进了装饰音，使旋律变得更为恳切、真挚，对话旋律结束在主音上，舞会便开始了。 乐曲的第二段是舞会的舞蹈场面，它是整个作品的核心，篇幅是由四首小圆舞曲组成，生动地表现出男女双方丰富多姿的舞步。 第一圆舞曲热烈、强健，用急速的快板。音调炽热、欢快，一下子就将人们带入到盛大、华丽、热烈而欢腾的舞会之中。 第二圆舞曲是一个轻盈、优雅、流畅的旋律。表现出舞蹈者飞速旋转的优美舞姿。一对对喜悦的舞伴尽情地欢跳，沉浸在轻松愉快的气氛之中。 经过轻捷的旋律之后，音乐再现了开头的热烈、华丽的主题。 第三圆舞曲比较优雅，在圆舞曲节奏衬托下，出现了由顿音和变化音构成的动听的旋律片断。音乐有时在低音区，有时移至高音区，仿佛是男女双方含情脉脉的对话。 第四圆舞曲，音乐主题奔放、活跃，情绪更为欢快，生机勃勃，圆舞曲旋转幅度加大，使舞蹈变得更加热烈。 接下去，音乐经过发展，前面出现过的四首圆舞曲主题频频再现，第一圆舞曲主题将音乐推向高潮，舞蹈圆满、热烈地结束了，但乐曲未完，作者巧妙地安排了一段尾声。 尾声慢板，序奏中代表绅士的低音旋律和代表贵妇人的高音旋律在这里重新出现，表示绅士彬彬有礼的致谢，贵妇人也回礼、告别。舞会留下了美好的记忆。

此作原是一首钢琴曲。

1821年6月25日，韦伯在柏林的一次音乐会上亲自演奏了这个曲子。柏林的施雷津革乐谱出版社立即出版了谱子，标题页上印着“作曲家在柏林的音乐会上演奏此曲”。 韦伯去世15年后的1841年，他的歌剧《魔弹射手》在巴黎演出时，为了迎合观众的欣赏习惯而插进了芭蕾舞，并用《邀舞》作为芭蕾音乐，请柏辽兹配器。从此《邀舞》成为具有辉煌的管弦乐色彩的乐队曲而广为流传。

到了二十世纪，《邀舞》在芭蕾舞台上获得了新的生命。1911年，俄国佳吉列夫芭蕾舞团的编导福金（1880—1942）采用《邀舞》作为芭蕾音乐，根据法国诗人戈蒂埃（1811—1872）的一首诗，编成了舞剧《玫瑰精》。

舞剧的场景是在一个少女的卧室里。少女披着白斗篷、戴着镶有缎带的软帽，从第一次参加的舞会回到家里。她把手里拿着的玫瑰花放到唇边，脱下斗篷和软帽，朦胧入睡。花落在脚下。伴随着飞瀑溅落般的下行音阶，玫瑰精从窗户里跳了进来。他穿着紧身衣，玫瑰色的衣服上装饰着玫瑰花瓣。最初，他没精打采地在房间里独舞。接着，站到少女的椅子后面，把她扶起来，随着圆舞曲悠扬的曲调，和她一同翩翩起舞。她还是闭着眼睛，象梦游一般。跳了一会儿，玫瑰精把她轻轻扶回到椅子里，给她最后一吻，然后跟着快板音乐的最后一小节，纵身跳出了窗户。尾声从缓慢的大提琴独奏开始。少女从梦中醒来，她以手抚额，想起了梦中的情景，环顾四周，不见了玫瑰精。玫瑰花依然躺在她的脚下——她把它拾起来，陷入了沉思…… 韦伯无疑是一位介于古典派和浪漫派之间的承前启后的人物，但总的来说，他的作品风格依然明显偏向古典主义。